El dress code oficial de la Met Gala 2026 ya fue anunciado y promete una de las alfombras más creativas y abiertas a interpretación en años: “Fashion Is Art” (“La moda es arte”).
Este código vincula directamente la gala con la exposición de primavera del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada Costume Art, que explora la relación entre la moda y el arte a lo largo de la historia. La idea es ver la moda como una forma de arte en sí misma, donde, más allá de solo vestir al cuerpo, este se utiliza como un lienzo y fuente de inspiración.
El tema invita a los invitados a experimentar con referencias artísticas que pueden ir desde movimientos clásicos hasta interpretaciones más abstractas o modernas, lo que deja espacio para la creatividad y la originalidad.
La Met Gala 2026 se llevará a cabo el 4 de mayo y contará con un comité de anfitriones compuesto por figuras destacadas como Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour, en una velada donde la interpretación del código por cada uno de los asistentes será de lo más comentado de la noche.
Andrew Bolton, curador de la exhibición que acompaña la gala, ha subrayado que la muestra busca resaltar el cuerpo vestido como un elemento central en la historia visual de la humanidad, ya sea a través de textiles elaborados, esculturas clásicas o pinturas maestras. Con casi 400 objetos, entre prendas y obras de arte, dispuestos en relación unas con otras, la exposición propone que cada invitado interprete el dress code desde su perspectiva creativa, pudiendo inspirarse en épocas como el Barroco, el Renacimiento o movimientos contemporáneos como el Pop Art y el surrealismo.
Casas de moda y diseñadores de renombre ya teorizan cómo llevar al extremo esta consigna, explorando siluetas exageradas, materiales inesperados y conceptos que dialoguen con corrientes artísticas históricas o vanguardistas. Más allá de la mera elegancia, esta invitación plantea una pregunta curiosa: ¿puede un vestido decir tanto como una obra colgada en una galería?